新房昭之監督の「ネギま！？」が懐かし楽しい！
「あにてれ」って知ってます？
アニメ専門の動画配信サービスなんですが、最近アニメ「ネギま！？」が配信開始したんですよ。
ネギまは漫画原作で、何度かアニメ化さてれるんですが、「ネギま！？」と「！？」が付いている奴は新房昭之監督の作品で他のアニメ化作品とはかなり毛色が違うんですよ。
原作から大胆にはなれたオリジナルストーリー。
キャラの設定も結構いじってあるんですよ。
映像的にも実写（写真）を入れたり、本筋と関係ない映り込み（落書き？）があったりとシャフトならではの大胆なアレンジが施されていて独特な雰囲気を醸し出しています。
普通は「原作ブレイカー」と怒られそうな感じですが、「いい意味で」良い方向に転んでいる珍しい作品だと思うんですよ。
私は大好きな作品です。
何より新房昭之監督のアレンジが好きなんだろうなぁ。
本当はいつも書きたい。
今週のお題「私がブログを書きたくなるとき」
なかなかブログの続かないジャミたろうにこのお題は耳が痛い。
本当はいつも書きたいんです。
自分が生きている事を文章にして、ずっと公開し続けたいくらいなんです。
ライフログ的なメモはほぼ毎日書いてるんですがブログってなると途端に筆が止まります。
やっぱり「他人に見せる」ってプレッシャーなんでしょうね。
あと、書くなら伝わって欲しいじゃないですか。
伝わるように書くっていうのもまた難しい。
自分で「これは伝わってないなぁ」なんて文章は他人に見せられないじゃないですか。
ある程度自分の中でゴーサインが出るクオリティが必要だと思ってしまうわけでして…
とか言ってると書けないんだなぁ。
大切なのは如何に自分の中でのハードルを下げておくかって事じゃないでしょうか？
そうやってとにかく数をこなさないとなかなか書けるようにはならないんでしょうね。
うーん。ブログ書きたい。
奥田民生さんのアナログ録音企画動画が面白い！
新潟県のアニメマンガ文化の祭典「がたふぇす」でたーのしー！
昨日は新潟県のアニメ、マンガ文化の祭典「がたふぇす」でした。
正確には土日の二日間開催なのですが、
わたしは友人に一日目のけもフレのイベントに誘われたので参加してきました。
ライブ＆トークショーという感じのイベントで、
新潟駅近くのバスセンター上にステージを作ってのイベントでした。
あの手のオタク系の声優イベントというのはニコ生などの動画では観たことがありましたが、
実際に行くのは初めてだったので会場の独特な雰囲気が面白かったですね。
新潟のオタクさんはおそらく他県のそれよりも、新潟県特有の県民性が出てシャイなので、微妙な遠慮というか、照れというか、
周囲を気にする雰囲気があって、
しかし、大好きな声優さんが目の前にいる高ぶりも心の中にあって、
そうゆうせめぎあいが会場全体を包み込んでいました。
それは一時間歌いっぱなし、踊りっぱなしのステージだったのですが、
最近のアイドルさんの体力はすごいですね。
ステージで歌うという経験は私にもあるのですが、ただ歌うんだって一時間ってのはかなりの物なんですよ。
それを踊りながらっていうんだがら…
脱帽でした。
この様なイベントは個人的には遠くから楽しむ派だったのですが、
実際に行ってみるとそれはそれで楽しみがあるものだなぁと感じました。
貴重な機会をいただきまして、誘ってくれた友人には感謝感謝です。
アーモンド ミルク & グラノラ フラペチーノうまい！
スタバに行くとノートを書いたり、本を読んだり、ブログを更新したりして過ごすんです。
飲み物はなんでもいい派だったのでいつも「キャラメルマキアート」で固定だったのですが、
試しに頼んでみた「アーモンド ミルク & グラノラ フラペチーノ」が大当たりでした。
飲むとグラノーラとアーモンドが口の中に入ってきてザクザク美味しい。
これはずっと飲みたい！
でも、この手の新商品ってすぐ入れ替わっちゃうんだよなぁ…
レビュー【「Jポップ」は死んだ】
「Jポップ」は死んだ。を読みました。
日本のJポップの衰退はなぜ起こったのか？
Jポップが衰退して現代の日本人はどのように音楽と相対しているのか？
本書では、実際に関係各所へ取材を行った結果を元に推察したり、各種の売上データなどを細かく分析して、日本に、Jポップに起こった変化について綴った本でした。
かいつまんで説明すると、ネットによって情報の受信法、発信法、拡散法などが変わってきた結果として、旧来のJポップの方法論では音楽が売れなくなった。それに変わってライブ産業や、意外なところでは老人福祉（カラオケ）、パチンコ、結婚式などの新しい音楽供給媒体が伸びてきた。というような内容。
個人的にはネットによって日本のメディアが受けた影響に関しては知っている情報が多かったので、あまり新しい発見があったわけではないけれど、
「今まで音楽家の演奏拠点だったライブハウスの形が徐々に変わり始めている」のくだりは興味深かった。以前、自分もライブハウスでライブ活動を行っていた経験があるからだ。
日本独特なライブハウスの「ノルマ制度」が緩やかに崩れ、日本のミュージシャンのライブ会場が諸外国のそれに近い形へと緩やかに変わってきている。という事実が実地の取材を通して明らかになり、日本の音楽シーンの明るい兆しを感じさせていた。
「ノルマ制度」を疑問視していた私にとっては、その変化を知ることが出来たのは嬉しかった。
Jポップ全盛期に盛んだった「バンド」を元にした音楽形態にも変化が起こっていて、
一度出来上がった音源を再編集する事で音楽を作る「サンプリング」がデジタル技術の進歩によって安価で容易に出来るようになった事から「DJ」や「ラップ」の文化が一般化して、楽器を使った音楽をやるミュージシャンも音源作成にはデジタル機器（パソコン等）を使うのが一般的になった。
実際に楽器を持って演奏するという事自体が贅沢な行為になりつつある。
音楽を演奏するための道具は楽器よりも安価かつ、高品質で手軽なパソコンに取って代わりつつあり、
プロの音楽家でさえも、パソコンなしに音楽制作を行うのは非現実的な状況になって久しい。
そんな中で、今現在ギターを弾いている自分の今後を考えさせられる内容も多分に含まれていた。
より広い意味で音楽を作る、演奏する事を考えるのならば、
自分の手でギターを弾く以上のことに手を出すのは自然な流れと言えるかもしれない。
現在巷にあふれているデジタル機材はおそらく、ギターを練習するよりも遥かに容易に高品質な音楽制作を可能にしてくれるだろう。
しかし、個人的にはその不便さと贅沢さを何より愛していて、
何より元々目的よりも手段にこだわってしまう質なので、
結果として出来上がる音楽の質を高める事よりも、自らの手でギターを弾く喜びともどかしさを選んでしまうのであった。
