一年前の記事が足元の話だった。
今の足元はこんな感じ。
これにワウが加わったりなかったり。
少しシンプルになったかな？
困ってないけどちょっと困ってること
せっかくMacBook Proを買ったんだけど全然使えてない。
一番お手軽なところではブログと、ここに文章あげたらいいんだけど、ここのところずっとサボっている。
仕事が肉体労働なので、仕事では一切パソコンを使う必要がないのと、
仕事から帰ってくるとギターの練習に追われて他のことに手が付かない…
こうゆうのを「宝の持ち腐れ」って言うんだよ。
という愚痴。
を書いてなんとか今日はパソコン使ったからよし。
キラキラ☆プリキュアアラモード第3話 レビュー「青い子に夢中！」
急に思い立って書いております。
1話と2話をすっ飛ばして3話からのレビューですよ。
それくらい私には衝撃的でした。
キュアマリン以来の衝撃。
久方ぶりに元気な青キュアが華々しくデビューしてくれました。
その名も「キュアジェラート」
1話、2話と新キュアの初登場回だったわけですが、
それとは比べ物にならないくらいに濃密な回だったと思いませんか？
キュアジェラートに変身する「立神あおい」にとことんフォーカスして、彼女の魅力を「これでもか！」と詰め込んだ3話でした。
この「詰め込み感」は今後の彼女の運命を暗示しているように思えてならない！
彼女はバンドマンで、憧れの女性ボーカリストに認めてほしくて奮闘する。っているのは、今作のキャッチコピーである「作って、食べて、戦って」には直接関係がない要素なわけですよ。
今作の柱である「作って、食べて、戦って」を体現するキャラクターである主人公のピンクの子と、「スイーツは科学」が定型セリフになっている黄色の子に比べると、バンドマンのあおいさんはかなり違った性質のキャラクターなわけです。
今後はどうしても本筋であるところの「作って、食べて、戦って」がメインの話になるに決まってるんです。
ってことはですよ。
彼女のバンドマンとしてのエピソードはおそらく当番回が回ってくるまでお預け…
バンクの気合の入りようがすごかった！
「彼女の魅力的な表情は全てここで見れます！」と言わんばかりの百面相で我々を悶えさせてくれました。
普段の彼女はおそらくしないであろう表情が変身の一瞬一瞬に散りばめられているのです。
それもきっと今後の通常シーンでは彼女のいろいろな表情は描けないから、彼女にはチームの中の役割として他の子にない部分を主に演じてもらうから、なのではないかと！
そうゆう「お約束」を感じつつの3話視聴だったわけです。
一瞬一瞬が命がけですよ！
あおいさんの魅力を伝えるにはここしかない！
そうゆう詰め込みだったわけです。
青い子は登場した時の衝撃とは裏腹に話が進むにつれて空気になっていく運命にあるのかもしれませんねぇ〜
きっとそうゆう予感も含めて私は強く彼女に惹かれたのかもしれません。
不遇キャラ好きの性ですね。
とにかく！
これからも立神あおいさんから目が離せません。
「沈黙−サイレンス−」を観てきた。
一応ネタバレが嫌な方は映画を見てから読んでね。（予防線）
この作品を見ようと思ったのは、伊集院光さんがラジオで「観たよ」って言っていたから。
それくらいの理由で見に行ったのですが、
思った以上に「私向き」な暗い、七面倒臭い映画だったので気に入りました。
物語の内容としては知っている内容だったのですが、
映画を観て物語の筋を反芻することによって、自分の脳内が活性化して楽しい状態になれました。
私はこうゆう報われない話が好きなんです。
いや、この作品を見て「いや、報われているだろう！」という人もいると思うんですが、
私にとってはこの作品は「正しく報われない人々」が描かれていてとても好感が持てました。
人間って基本的に報われないものだと私は思っているんです。
報われたと思っていてもそれはそう思い込んでいるだけなのではないかな。
ただ、報われないからと言って不幸ではないと思うんです。
報われたかどうか、ではなく、報われることなど気にせずに自分の真実を貫けたか、が大切だろうと。
いやぁ理想型臭い発言ですね。
この作品は「神は沈黙を貫く」というところが肝だと思うんですが、
この「神」というのは自分の内なる声のことだと私は解釈しました。
自分で自分に語りかけてみても、聞こえてくるのは自分の問う声だけです。
耳を傾けている限り、自分の中から声は聞こえません。
自分が考えて発して初めて内なる声が言葉として聞こえるだけなのです。
神の声が聞こえたかどうかは、あなたの心の中で考えて発した言葉でしかない。
あなたが聞こえたと考えれば聞こえたのだろうし、聞こえないと考えれば聞こえない。
問題は自分の内なる声を信じ、行動に移すことができるか、それを続けることができるかだと思うわけです。
踏み絵を踏んで生き残ったキリシタンにも、
踏み絵を踏まずに死んでいったキリシタンにも、
きっと心の中で内なる声がしていたはず。
でも、それは「神の声」ではなく、内なる声。
神は沈黙を貫く。
その沈黙の中に答えを見出し、行動するのは自分自身。
だから、誰を責めることもできない。
踏み絵を踏んだ者も、踏まなかった者も、キリシタンを迫害した幕府も、
もちろん、神を責めることもできない。
それぞれはそれぞれの内なる声を聞いただけなのだから。
だから「神」という概念は真理たり得るものとして未だに人間の信じる存在として君臨し続けているのではないかなと。
こうゆうことを考えながら報われない日々をそれでももがきながら生きている。
そうゆうことをもっともっと楽しみたいなぁと思う今日この頃です。
ウルトラマンギンガ、ギンガSと見進めて参りました。
アマゾンプライムで動画を見るばかりの生活を送っております。
ウルトラシリーズ遡り視聴もギンガまで来ました。
ギンガ（無印）からギンガSへの落差がすごかったですね。
ギンガ（無印）は「涼宮ハルヒの憂鬱」だなぁと感じました。
閉鎖空間の中で行われる無意味なようで世界の存亡をかけた日常（SFテイスト）
それは意図的にそうなったというよりは、予算的な制約の中で毎週ウルトラマン的な作品をでっち上げるためのギリギリの選択だったのかもしれません。
ただ、「涼宮ハルヒの憂鬱」という作品が、それまであまりアニメを見なかった層をアニメへと誘導したり、アニメを見なくなっていた層のアニメ熱を再発させたりしたという話は有名です。
この「ギンガ（無印）」という作品にも、長らく途絶えていたウルトラシリーズに新たなブームを巻き起こす起爆剤的な作品としての位置付けがあったのではないかと思いました。
今作では主人公の青年は、ウルトラマンに変身する前に「怪獣の人形（スパークドールズ）」を使って怪獣に変身します。
これは視聴者（子供）がウルトラマンを見て、作品に感化されて遊ぶ「人形遊び」を番組内でメタ的に行なっているわけです。
長らく武器を使わなかったウルトラマンの収入源は人形だったのです。
少年たちが自らの身体をウルトラマンや怪獣に見立てて取っ組み合い遊びをしてしまっては、グッズも売れず、怪我や事故の原因になって親御さんから苦情が来るかもしれません。
これが当たったんでしょうね。
ウルトラマンに積極的に武器を使わせるなど、シリーズ存続に向けた対策をことごとく投じ、その成果をあげていったのでしょう。
製作者サイドの体力を回復させ、作品に本腰を入れて取り組む体制を整えることで、その後の「エックス」や「オーブ」では作品の内容的にもより濃いものを作ることに成功したわけですね。
今後も良質なウルトラシリーズが続いていくことを切に願っております。
さて、遡り視聴も次はウルトラマンゼロが出て来る作品を見ればいいんでしょうが、
残念ながらアマゾンプライムにはゼロの出て来る作品がアップされていないようです。
なので今はメビウスを見ています。
遡りの旅はなおも続く。
ウルトラマンエックスも割と許せた。
アマゾンプライムは着々と私を動画漬けにしています。
オーブを許せたという話はこの前の記事で書いたんですが、
先日、オーブの前作品であるところの「ウルトラマンエックス」も見終わったわけです。
エックスはリアルタイムで2話、3話あたりまで見て止まってしまっていたんですが、
アマゾンプライムのおかげで一気見できたわけです。
やはり私の中には毎週新作を待つというエンジンは凍りついてしまった様です。
ただ、一気見したことで作品のシリーズ構成を感じながらシリーズ全体を一つの作品として楽しむことができたので、各話のクオリティの差などはあまり気にならずに自分なりの楽しみ方を見つけられたように思います。
オーブが仮面ライダーを代表される「変身ヒーロー」的な作品として楽しんだのに対して、エックスは「バディーもの」として楽しみました。
主人公の青年「大地」とウルトラマン「エックス」の掛け合いが楽しい作品でした。BLエンジンを全開にして楽しみました。
「異種バディーもの」しかも、「戦闘中はバディーと一心同体」というかなり高度な妄想領域を活用するエキサイティングな視聴体験だったわけです。
私が慣れ親しんだ昭和期のウルトラマンではあまりたくさん描かれなかった「主人公とウルトラマンの対話」という部分を、「エックス」では「一心同体になっても主人公とウルトラマンの人格が別れたまま」という設定で深く描写していくというのは、「リブートする」という意味では良い仕掛けだなぁと思いました。
そう、「エックス」は「大地」の…なわけです（笑）
スマホ依存症ならぬ、「エックス依存症」な訳ですね。
これくらい大胆な切り口で、細かい部分を気にせずに作品を楽しむというのもアリじゃないかなと思うわけです。
エックスの特撮はとてもクオリティが高くて良いシーンが多かったように思いますし、防衛隊「Xio」が出しゃばりすぎず、空気すぎずのいい立ち位置にいてくれたのも良かったと思いました。
と普通のフォローも入れてみる…
次はギンガを見ようと思います。
立川談笑の独演会へ行ってきました。
新潟は昨日から大雪。
今シーズンはずっと雪が降らずに、「今年は天気予報が降る、降ると言いながら降らないなぁ」と思っていたら、
昨日今日で大雪。
街は雪に閉ざされ、気象庁から「不急不要の外出は控える様に」とお達しの出るほどの事態になったにも関わらず、
そんな日に落語を聴きに行こうと車を走らせるバカにつける薬はありませんね。
それくらいに落語が好きです。
落語ではおなじみとされている古典の噺であっても、立川流にかかると一味も二味も違う噺へと豹変します。
オーソドックスな落語というのは「演劇」に近いイメージで、古来から伝わっているお話を基本脚本通りに演じる、つまりは「演技力」
によって落語ワールドへ観客を引き込んでいくんです。
立川流はそこに「論理的な考察」が乗っかってきます。
「現代の価値観で考えるとちょっと合わない」と思われる様な場面が落語には多数存在します。当たり前です。時代が違うんですから。
その修正の跡を感じるのが立川流の醍醐味なんです。
それではここで、今日の独演会でも披露された談笑さん噺を一つご紹介します。
「水瓶を値切る」というエピソードの古典落語「壺算」を現代風に大胆にアレンジした「薄型テレビ算」という噺です。
ぜひ、じっくりとお楽しみください。